Картины на исторические сюжеты, История России глазами русских художников - Узнай Россию

Историческое событие стало интересовать художников в той мере, в какой оно преломляется в сознании и в судьбе целого народа. The Art Newspaper в мире Подписаться. Детский негативизм: что делать, если ребенок говорит «нет» на все предложения. Гравюра «Канун Св.

Серье исследует трудную terra incognita. В основу книги легла его докторская диссертация с массой архивных материалов. Исследование Серье вышло под грифом Arthena — существующей с года монографической серии, стандарты которой продолжают оставаться на очень высоком уровне. Серье начинает с того, что приводит цитату Густава Моро — молодого многообещающего художника, увлеченного исторической живописью.

Эта жалоба отражает возникший кризис веры, когда старая уверенность в вопросах жанра начала рушиться, а новые эстетические критерии складывались неподконтрольно Академии. Лучшие из лучших пребывали в замешательстве. Даже сам Дега вскоре оставил исторические сюжеты.

Разбор картины «Неравный брак» Василия Пукирева.

В таких условиях определения стали проблематичными, размытыми, трудноуловимыми. Серье анализирует роль античной классики, все меньше и меньше претендующей на центральную роль. Но на самом деле ни один стиль к середине XIX века уже просто не мог претендовать на универсальность. Серье отмечает подъем сентиментализма и увлечение публики эстетикой ужасного. Неудивительно, что душераздирающая и неотвратимо жестокая, чудовищно реалистическая «Казнь леди Джейн Грей» стала сенсацией Салона года.

Расчет на шокирующие качества полотна с годами только укрепил позиции. Серье рассматривает сложную связь между исторической живописью и символизмом, прослеживая, как аллегория проникает в исторический репертуар. Он изучает увлечение историческими faits divers , разрабатываемыми с натурализмом и психологической остротой такими мастерами, как Жером и Лоран. В начале их карьеры античные сцены считались сомнительным и анекдотичными материалом, но за следующее десятилетие художники не только освоили, но и преобразовали этот жанр.

Оказывается, историческая живопись не всегда была глуха к новым течениям, легко усваивая их уроки. Помимо натурализма и символизма она все чаще обращалась к декоративной живописи — как в случае с Пюви, имевшим дело с архитектурными пространствами больших государственных зданий, служивших важным источником заказов. По мере угасания старого века историческая живопись становилась все более выхолощенной. Но около года, заключает Серье, монументальная живопись во Франции была мощнее и разнообразнее, чем когда-либо.

Этот контрвывод не согласуется с тем, о чем нам так долго рассказывали, однако более цветных иллюстраций дают читателю возможность подробно проследить ход сложных, но всегда тонких рассуждений Серье. Здание его анализа строится на фундаменте подборки всех исторических полотен, показанных на Парижских салонах и выставках с по год, за исключением эпизодов из Нового Завета и житий святых.

Выстроенная в хронологическом порядке в соответствии с проходившими выставками, она включает в себя страницы, черно-белых иллюстраций.

Исторические сюжеты: право художника на вымысел

Многообразие тем охватывает самые разные моменты истории, эпизоды из литературы и мировой культуры, показывая, как далеко могли зайти авторы исторических полотен в стремлении выделится.

Репродукции картин снабжены сведениями о том, где и когда те воспроизводились, когда на них рисовались карикатуры, что служит главным свидетельством того, что общественный интерес к этому жанру не ослабевал. Серье снабдил нас важнейшим новым исследовательским инструментом, а также дал толчок для размышлений об эстетических приоритетах раннего модерна.

История одной картины: Сикстинская Мадонна

Великолепная работа Серье откровенно «парижецентрична». Можно, однако, утверждать, что фундаментальные изменения статуса исторической живописи произошли задолго до х годов и далеко от столицы, в Лионе и в Бургундии. Именно там в начале XIX века художники Style troubadour трубадурского стиля начали исследовать жизнь, любовь и мужество Средневековья.

Возможно, именно готика стала первым автохтонным национальным стилем, утонченность манер и выражений которого проникли в высшие слои общества. Те отдаленные времена создали яркие мотивы и галантные сюжеты, с помощью которых на заре новой, постреволюционной эпохи Франции художники смогли исследовать свое коллективное прошлое.

Стремление к исторической точности стимулировалось использованием элементов готики такими новаторскими институциями, как Музей французских памятников в Париже.

Живопись «трубадуров» привлекала элегантностью и утонченностью, впрочем как и готической мрачностью, поскольку зачастую сюжетные композиции изображались внутри или рядом с криптами и могилами. Вот почти уже сорок лет кураторы и искусствоведы юго-восточной Франции предпринимают попытки привлечь внимание к этим взаимосвязанным явлениям и крайне интересному корпусу произведений таких мастеров, как Флёри Ришар , Пьер Ревауль, и их современников. Тот факт, что его нельзя увидеть практически нигде, кроме как в юго-восточной Франции, делает научные труды, фиксирующие трубадурский след, еще важнее.

В то же время это и отчетный доклад о ходе исследований трубадурской живописи в последние десятилетия. В центре внимания каталога Бру остатки средневекового прошлого, находящиеся в распоряжении художников начала XIX века, и то, как последние их использовали. Ключевой документ, представляющий интерес своей неоднозначностью, — картина Шарля-Мари Бутона года.

На ней изображена комната XIV века из Музея французских памятников с собранными здесь из различных мест погребальными скульптурами, архитектурными фрагментами, светящимся витражом. Однако Бутон изображает не музей: на картине безумный король Карл VI в смятении оплакивает отца, стоя на коленях у его могилы, а невестка удерживает придворных, чтобы те не мешали.

Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу, Рожь / История одного шедевра

В тот период Карл был популярным оперным персонажем, вот почему в книге проводятся сравнения с современным театром. Однако картина Бутона — не простая театральная иллюстрация. Основная мысль ее в том, что только искусный художник с утонченной техникой, владением текстурой и доступом к верным историческим деталям может убедительно представить перед пораженным взглядом зрителя моменты высокого психологического напряжения.

Другой объемный лионский том посвящен более широкой теме — развитию национальной исторической живописи и скульптуры во Франции и различиям между так называемым genre anecdotique анекдотическим жанром и считающимся более серьезным genre historique историческим жанром. Если лионец Флёри Ришар — мастер первого в каталоге и на компакт-диске, прилагающемся к нему, представлена масса новых сведений о художнике , то его младший современник из Парижа Деларош является представителем второго, более космополитичного направления.

Нашим гидом в вопросе различий между этими одновременно развивавшимися традициями в сборнике стал выдающийся британский историк Стивен Банн , написавший исследование об изображении истории не только в живописи, но и в графике и в фотографии. Установив характеристики исторической живописи во Франции первой половины XIX века, авторы книги расширяют перспективу с Лиона и Парижа до всей Европы.

Банн называет это драмой в трех действиях. Финальные главы показывают, как модерный импульс представления истории, возникший в этих городах, распространялся по мере того, как национальные школы Европы исследовали его возможности. Поучительно и ново видеть, как французский стиль накладывался на лучшую британскую, испанскую и итальянскую историческую живопись.

Художники Европы получили инструмент, позволяющий изучать их собственное национальное прошлое.

И тем самым смотреть уже на саму историческую живопись под новым углом. Arthena, стр. Серова, М. Врубеля и многих других замечательных художников, Будучи профессором Академии, Чистяков создал прогрессивную систему преподавания, отстаивая реалистическое понимание задач искусства и стремясь сохранить в то же время лучшие традиции школы.

В г. Чистяков, кончая Академию, выступил в числе конкурентов на Большую золотую медаль. Подобные темы в Академии решались обычно в плане классицистической или романтической героизации.

Чистяков одним из первых преодолел эту традицию и постарался изобразить событие из истории старых княжеских распрей так, как оно могло бы происходить в действительности. И хотя в картине сохранилось немало академической условности, на полотне появились не только верно изображенные древнерусские одежды и утварь, но и живые человеческие характеры в драматическом столкновении.

Первым выдающимся мастером, посвятившим все свое творчество русской истории, был основоположник реалистической исторической живописи в России — Вячеслав Григорьевич Шварц , — В конце х гг.

Шварц,чиновник в Петербурге, одновременно учился в Академии художеств. Стасов назвал первой подлинно русской исторической картиной. В ней верно выражен самый дух времени, созданы правдивые образы Грозного и бояр. Сцена из домашнего быта русских царей Государственный Русский музей. Присущее художникам х гг.

В этом отношении характерна его небольшая картина «Сцена из домашнего быта русских царей» Художник изобразил царя Алексея Михайловича играющим в шахматы с одним из приближенных бояр. Все в этой сцене имеет подчеркнуто бытовой характер. В работах Шварца впервые в русской исторической живописи появились простая человечность и обыденность. В области исторической живописи работал также Александр Дмитриевич Литовченко — Но его произведения менее глубоки. В них передана главным образом лишь внешняя сторона изображаемого события.

Одна из наиболее известных его картин — «Царь Иоанн Грозный показывает сокровища английскому послу Герсею» Тщательно выписаны здесь лишь многочисленные подробности архитектуры, богатые одежды, груды драгоценностей. Характеристики же персонажей поверхностны и маловыразительны.