Северное возрождение картины

В своих религиозных картинах художники пытались максимально естественно передать пространство, цвет, объём и свет. В северных странах он базироваля на воскрешении демократической религии ранних христиан с ее требованием социального равенства. Северное Возрождение тесно связано с общим культурным феноменом эпохи Возрождения , прежде всего с итальянским Возрождением , однако имеет ряд характерных отличий.

Однако развитие элементов светского гуманистического мировоззрения и идей религиозного обновления происходили на Севере и на Юге неодинаково. Северное Возрождение было «рождением без античности». Но и итальянцы учились у северян, а те, как например Альбрехт Дюрер , пешком переходили через Альпы, устремляясь в Италию [3]. Эрвин Панофский , используя термин « ars nova », заимствованный им из истории нидерландской музыки, имел, таким образом, смелость утверждать, что эпоха Возрождения началась не в самой Италии, а в Нидерландах.

Гращенков также весьма категорично писал в отношении искусства живописи: «В нидерландских городах уже в первой трети этого столетия совершился художественный переворот огромного исторического значения. Там, в окружении феодальной и придворно-рыцарской культуры, родилось новое европейское искусство — искусство реалистической масляной живописи.

Известно, что когда « Алтарь Портинари », триптих , написанный нидерландским мастером Хуго ван дер Гусом в — годах привезли во Флоренцию, то тончайшая техника «фламандской манеры» живопись методом лессировок и иллюзорность изображения произвели на итальянских художников ошеломляющее впечатление. До этого момента они такой живописи не знали [5]. Местные живописцы до того времени работали преимущественно темперой , которая не могла дать множества просвечивающих слоёв и, следовательно, тонкой моделировки объёмной формы.

Технику масляной живописи северные мастера вначале применяли для раскрашивания деревянных статуй церковных алтарей по гипсовому грунту, а затем перенесли на росписи деревянных створок таких же алтарей.

Поэтому искусство Возрождения в живописи, образно говоря, двигалось не только с Востока на Запад, но и с Севера на Юг [6]. Классические сюжеты, античная история, мифологические персонажи и аллегории были известны северным писателям, они оставались актуальными на протяжении всего Средневековья, но формы классического искусства не усваивались; родными для северян были формы готики , поэтому не возникала столь характерная для Италии контаминация христианских идей и античной иконографии.

Гращенков отмечал, что «антикизирующее течение» в искусстве итальянцев и натуралистическое северян «с формами зрелой готики, с её общим спиритуалистическим настроем и натурализмом деталей», будучи антагонистическими, всё же стремились друг к другу, нередко соприкасались и сливались [7].

Наиболее выдающиеся произведения живописи Северного Возрождения представлены творчеством художников нидерландской и немецкой школ.

Оригинальным представителем эпохи, не вписывающимся в традиционные рамки представлений о стилях, был Жан Дюве. Своими экспериментами на грани музыки, тайнописи и живописи известен композитор Бод Кордье. Состоит алтарь, достигающий 3 метра в высоту и 5 в ширину, из 24 панелей, на которых в общей сложности изображено человеческих фигур.

Северное Возрождение за 12 минут. КроссКульт.

Пожалуй, одна из самых узнаваемых картин нидерландских мастеров, чье точное название и дата создания доподлинно неизвестны , таит в себе массу символов. Разные искусствоведы трактуют их по-разному, однако что именно зашифровал Босх в своем полотне, мы вряд ли когда-либо узнаем.

Искусство 15 androidhub.ruое возрождение

Скорее всего, это единственная дошедшая до нас живописная работа мастера. Центральная часть триптиха , написанного для алтаря испанского монастыря Монфорте-де-Лемос примерно в году, боковые створки которого были утеряны. Сегодня полотно работы ван дер Гуса хранится в Лондонской национальной галерее.

По мнению специалистов , на картине, написанной примерно в году, изображена одна из дочерей знаменитого английского полководца Джона Толбота. Считается, что большое влияние на эту работу Кристуса оказало творчество ван Эйка, а искусствоведы отмечают сходство девушки с женщиной на «Портрете четы Арнольфини». Роспись алтаря «Таинство святого причастия» в церкви Святого Петра в бельгийском Левене была создана в — гг. Авторство приписывается Дирку Баутсу — фламандскому художнику, которого считают учеником Рогира ван дер Вейдена.

Картина , изображающая сюжет из древнегреческих мифов, была написана в — гг. Сегодня работа хранится в музее Прадо в Мадриде. Считается, что видение ада , изображенного в правой части полотна, был «позаимствовано» Иоахимом Патиниром у «Сада земных наслаждений» Босха. Картина, созданная примерно в — гг. Точная дата создания картины неизвестна, но принято считать, что она была написана до путешествия художника в Италию, где он прожил несколько лет.

Несмотря на то что на работы ван Хемскерка большое влияние оказали итальянские мастера эпохи Возрождения, на родине в Нидерландах его называют Голландским Рафаэлем.

Франс Флорис считается одним из тех художников, которые привнесли стиль итальянских мастеров Ренессанса в нидерландскую живопись. Так, например, в этой работе года чувствуется влияние Микеланджело, у которого Флорис «позаимствовал» манеру написания обнаженных тел.

Картина является частью цикла из 6 картин до нас дошли только 5 из них , посвященных временам года. Интересно, что сын Брейгеля, Питер Брейгель — младший, написал копию работы отца, которая, впрочем, заметно отличается от оригинала. Голландский живописец Антонис Мор известен в первую очередь портретом английской королевы Марии I Кровавой. Кроме того, именно его считают тем мастером, который положил начало испанской портретной живописи.

Картина, написанная в году, очень напоминает работу Питера Брейгеля — старшего «Зимний пейзаж с фигуристами и ловушкой для птиц». Кроме того, он Аверкамп «позаимствовал» и саму ловушку, которую потом неоднократно помещал и на другие свои работы. Полотно , созданное между и гг. Клара Петерс — нидерландская художница первой половины XVII века, даты рождения и смерти которой точно не установлены.

Принадлежит к забытым мастерам голландской живописи, чьи полотна нередко приписываются кисти других художников. Серия из 5 картин , каждая из которых посвящена одному из чувств, была создана Рубенсом в соавторстве с его другом Яном Брейгелем.

Рубенс написал человеческие фигуры, а Брейгель — окружающую обстановку. Имя и общественное положение молодого человека, изображенного на портрете, неизвестно, однако благодаря надписи на полотне мы знаем, что на момент написания картины в году ему было 26 лет.

Интересно, что на самом деле он не смеется, однако у зрителя ощущение радости на лице героя создается благодаря его лихо закрученным усам и, конечно же, мастерству художника. Нидерландский художник , живший в первой половине XVII века, был известен современникам в первую очередь как мастер, специализирующийся на изображении музыкантов.

Кроме того, за искусное изображение ночных сцен, освещенных пламенем свечи, Хонтхорст получил от итальянцев прозвище Ночной Герардо.

Шедевры Северного Возрождения. Босх, Брейгель, Дюрер и другие знаменитые художники

Нидерландская мастерица кисти, жившая в — гг. В числе работ Лейстер есть несколько полотен, изображающих женщин за домашней работой, что было новым и необычным для живописи того времени. Голландский художник Питер Клас, живший в — гг. Он ездил два раза в Италию в середине х годов в первый раз в Венецию, изучает античные памятники , один раз — в Нидерланды, объездил свою родную страну.

Его наследие составляют около 80 станковых произведений, более рисунков, скульптуры, рукописные материалы. Она входит в цикл из пятнадцати гравюр на дереве, созданных им для иллюстрации «Апокалипсиса».

Этот цикл принес художнику всемирную славу. Все четыре всадника являются олицетворением известных библейских образов. Первый — Победитель - символизирует Войну. Третий их спутник, Голод, держит в руках весы.

Четвертый всадник — это Смерть. Чудовище, ползущее за ними, олицетворяет собой ад, где будут мучиться после смерти все грешники. Его образы Дюрера полны силы, но и сомнений, тяжких раздумий, в них нет ясной гармонии Рафаэля или Леонардо.

Здесь Дюрер совмещает в нем облик Христа и свой - стремление человека к единению с Богом и в то же время — высокое понимание миссии художника. Иероним» и « Меланхолия », резец, гравюры на меди. В этих работах сосуществуют рационализм и мистика, вера в мощь человеческого гения и осознание его ограниченности. В г. Некоторые исследователи видели в нем изображение четырех характеров, четырех темпераментов.

Лукас Кранах Старший. На искусство Кранаха отпечаток наложили вкусы саксонского двора, с которым художник был связан почти всю жизнь. Кранах рано приобрел широкую популярность, был приглашен ко двору курфюрста Саксонского в Виттенберге.

Северное Возрождение: эпоха Альбрехта Дюрера, Иеронима Босха и Питера Брейгеля

За 45 лет, прожитых в Виттенберге, Кранах из безродного странствующего живописца превратился в самого богатого жителя города, многоуважаемого члена городского управления, дважды избиравшегося бургомистром.

Круг сюжетов очень широк: распятия, множество триптихов на евангельские темы, Мадонна с младенцем, античные сюжеты, портреты. В ранних произведениях Кранах выступал как смелый новатор: правдивость образов, асимметрия композиции, позднее в творчестве художника Лукаса Кранаха нарастали тенденции, европейского маньеризма. Они хрупки, на них роскошные модные платья, прекрасные прически Юдифь, Суд Париса.