Живопись акварелью картины
Добавить в коллекцию Нравится Сохранить на Pinterest. Узнайте о новинках Freepik и получайте уведомления о последних обновлениях контента и новых функциях. Возможно, именно это и послужило главной причиной возникновения новой техники — alprima.
И уже с года Мария организовывает персональные выставки. Ее работы хранятся в музеях Испании, России, Финляндии и Швеции. Художницу вдохновляет финская природа и особенно море, которое она так часто изображает. Акварели Марии — это экспрессия, насыщенные цвета и загадки финских пейзажей, которые чем-то напоминают и живописную природу русского севера.
Эудис Коррейя — художник из Бразилии, поселившийся в Лиссабоне. Карьеру он начал еще в юности — работал графическим дизайнером и иллюстратором, но со временем стал уделять практически все свое внимание акварели. Этим он занимается до сих пор. Главные герои акварелей Эудиса — обыкновенные прохожие: туристы и коренные жители, дети и взрослые, мужчины и женщины. Художник разглядывает в них, незаметных для обывателя, индивидуальные особенности и с легкостью переносит на бумагу.
Творчество Эудиса находит своего зрителя во всем мире: художник пользуется популярностью на международных мероприятиях и проводит семинары в разных городах Европы. В году он окончил обучение в художественном училище им. Ильи Репина в Кишиневе, а в году, после окончания факультета графического дизайна в Румынии, переехал в Рим.
В итальянской столице Игорь учился на факультете живописи в Академии изящных искусств. Он до сих пор живет и работает в Риме, принимает участие в различных персональных и групповых выставках и привлекает акварельными работами все больше поклонников по всему миру. Михал родился в году в городе Новы-Сонч в Польше. По профессии он архитектор, а живопись для него — любимое хобби, страсть и часть образа жизни. В работах Михала сосуществуют поэтичный и реалистичный взгляды: на рисунках автора — блики света на фасадах домов, мерцающая водная гладь, тяжелые дождевые тучи.
Эти акварели — про ощущения, а не про конкретные объекты. Возможно, именно поэтому Михала Яшевича часто приглажают на мастер-классы и семинары как в Польше, так и за рубежом, а картины художника хранятся в европейских, китайских и американских коллекциях. Сэс Фарре — архитектор, выпускник престижной Высшей технической школы архитектуры Валле в Барселоне.
В его портфолио — проекты различных зданий и архитектурных конструкций, художественные инсталляции и, конечно же, акварельные рисунки. В копилке Сэса множество наград, а его имя знакомо не только испанской публике, но и ценителям искусства во всем мире. Сэс два года жил и работал архитектором в Алжире, а в году вернулся в Испанию. С тех пор он обитает в Мадриде, регулярно проводит мастер-классы и семинары по акварельной живописи и графике, участвует в конкурсах по всему миру и выставляет свои работы к удовольствию поклонников.
Строго говоря, это не настоящее имя известного ботанического иллюстратора. На самом деле под ником Инки Ливз в переводе с английского — чернильные листья скрывается Джес Шепард. Ее рисунки отличаются высочайшим уровнем детализации. По признанию самой Джес, в процессе работы над иллюстрацией она сама старается стать растением — еще до того, как кисть коснется бумаги, она подолгу наблюдает за своими «моделями» и старается уловить все тонкости.
Картина для художницы — это отражение не только внешнего вида представителей флоры, но и передача впечатлений от прикосновений к лепесткам, звуков шуршащей листвы, запахов бутонов и тончайших движений растений. Все эти элементы Джес старается учитывать при создании ботанических шедевров. Помогают ей и широкие познания в биологии, которую художница предусмотрительно изучала, прежде чем полностью посвятила себя живописи.
Тансу Озмен родился в Турции в году. Он окончил факультет морской организации и управления Университета Докуз Эйюль. Еще в годы учебы Тансу начал рисовать, но, несмотря на творческие наклонности, продолжал свою военную службу. Но со временем тяга к рисованию не утихала, и Тансу стал изучать акварельную живопись под руководством ведущих мастеров со всего мира. Поучаствовав в нескольких групповых выставках, он вдохновился на проведение персональной — она состоялась в Стамбуле в году.
Пабло Рубен Лопез Санз — испанский художник, который достаточно долго работал масляными красками. Затем он перешел на акрил и только после этого открыл для себя акварель. Для мастера ключевое преимущество материала в том, что именно полный набор акварельных красок легко можно взять с собой в дорогу и писать в любой момент, когда настигнет вдохновение. По признанию художника, цвет не играет для него особого значения, потому что самое главное в рисунке — сюжет.
На счету Пабло множество профессиональных наград, за плечами — групповые и персональные выставки, а его работы хранятся во многих частных и музейных коллекциях по всему миру. Венсан Женнеро — еще один художник, представляющий ботанических иллюстраторов на фестивале. Он родился во французском Лионе в году и учился в Национальной школе изящных искусств в своем родном городе. Более 30 лет он передает свой трепет по отношению к цветам в утонченных акварельных рисунках.
Кроме того, художник активно участвует в национальных и международных выставках, преподает живопись, занимается развитием собственной галереи, выпускает книги по ботанической иллюстрации и приезжает с мастер-классами в разные страны — от Австралии и Новой Зеландии до США и России.
Уже в октябре все эти акварелисты — такие разные и многогранные — соберутся в одном месте, чтобы встретиться с единомышленниками, поделиться опытом и продемонстрировать собственные работы. Не упустите возможность лично познакомиться с мастерами или понаблюдать за происходящим на фестивале в режиме онлайн! Слайдер для уроков. Succinct - обрезание текста.
Войти Avatar. Войти Мой профиль Настройки Выход. Москва Санкт-Петербург. Блог школы рисования Лучшие акварелисты современности: 18 мастеров в одном месте Акварельный фестиваль Фестиваль. Валентина Верлато Valentina Verlato. Прафул Савант Prafull Sawant.
Феликс Шайнбергер Felix Scheinberger. Екатерина Зюзина Ekaterina Zuzina. Лю И Liu Yi. Ла Фе La Fe. Мария Коскиньеми Marja Koskiniemi. Эудис Коррейя Eudes Correia. Игорь Сава Igor Sava. Джозеф Мэллорд Тернер — художник-акварелист, виртуоз техники, предшественник импрессионизма. Много путешествовал, пытался выразить в работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» г. Дэвид Кокс — английский пейзажист, окончил Королевскую академию художеств.
В творчестве прослеживаются элементы импрессионизма: решительность мазка, яркость колорита. Яркий пример творчества —«Замок в осеннем пейзаже». Ричардс Паркс Бонингтон — окончил Школу изящных искусств, отточил технику рисунка акварелью до совершенства, создал серию работ, получившую Золотую медаль Парижского салона. Фердинанд и Миранда играют в шахматы Люси Мэдокс Браун. Люси Мэдокс Браун — писала акварели с яркими световыми эффектами. Сюжетами картин служили исторические события, зарисовки из жизни, портреты.
Картина «Дуэт» г. Cэмуэл Палмер г. Писал акварели романтического направления: пейзажи и пасторали. Занимался иллюстрированием литературы. Яркий пример творчества — «Мечтание в Апеннинах» г. Джон Селл Котман — ученик Томаса Гётмана. Преподавал в Королевском колледже, занимал президентское кресло в Норвичской школе искусств.
В творчестве использовал смелые световые решения, предшественник стиля модерн.
Эжен Делакруа — окончил Парижскую школу изящных искусств. Акварелью занимался в зрелые годы. Знаменитая картина «Море в Дьеппе» искусно передаёт игру света, движение воздуха, оттенки морских волн. Уинслоу Хомер — американский художник, учился в Национальной академии дизайна, брал частные уроки.
Писал реалистические пейзажи с изображением моря и жанровые сцены. Известное произведение «Туман надвигается» г. В России направление искусства XIX в. В г. За годы существования организация провела более 38 выставок. Пётр Соколов считается русским прародителем портрета , выполненного водорастворимыми красками.
Художник начинал карьеру с письма маслом, но отдал предпочтение работе с акварелью. Карл Брюллов — работы в стиле классицизма с оттенком романтизма , использовал манеру многослойного мазка. Картина «Прерванное свидание» г.
Владимир Маковский — призвание акварель и графика. Художник рисовал портреты и сцены из жизни. Игорь Грабарь — работал в стиле импрессионизма, предпочитал зимние пейзажи и натюрморты. Известное произведение — «Февральская лазурь» г.
C ергей Алексеев популярен в России и за рубежом. Пишет городские пейзажи , в основном улицы и каналы Санкт-Петербурга. Сергей Андрияка — талантливый акварелист и педагог, изображающий сельские постройки и натюрморты в реалистическом стиле. Открыл в конце XX века специализированную школу. Акварель не теряет популярность и в наши дни.
Современное искусство представляют: Стивен Хэнкс эмоциональность, реализм , Тьерри Дюваль городской пейзаж , Джозеф Збукович романтический пейзаж и многие другие.
Показать галерею. Сохранить моё имя, email и адрес сайта в этом браузере для последующих моих комментариев. Содержание этой статьи скрыть. Что такое акварельная живопись Происхождение термина История создания краски Свойства и особенности акварельной краски Акварельные техники История акварельной живописи 10 лучших акварелистов.
Материалы 28 сентября Мы создали сайт с большой любовью к живописи и искусству. Каждая статья — труд нескольких людей. Напишите, что вы думаете о статье « картин акварелью от лучших художников России и мира, техники и стиль живописи».
Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Возможно вам будет интересно:.