Черный квадрат фокус, Под «Черным квадратом» нашли вторую картину Малевича
Казимир Малевич. Я максимально расписал внизу о телевизорах, мониторах, телефонах. Кто мы. Предыдущая статья Следующая статья. Масса 30 г.
Он знал труды философа Федорова, его "Философию общего дела", который призывал человечество покорять космическое пространство и заселять планеты". Однако мышление у Малевича было не научного фантаста, а мистика, религиозного человека: невесомость он называл "безвесием Бога".
А "Черный квадрат" — иконой нового мира. Но это скорее не икона, подобные фигуры на Востоке называют мандалами — для медитации, когда человек включает воображение.
И Малевич немало "намедитировал" на своих полотнах: он как футурист хотел увидеть будущее, где гомо сапиенс отправится в космическое пространство, — и увидел его. Авангардист объявил фундаментальными фигурами супрематизма квадрат, круг и крест, а затем из комбинаций геометрических фигур на холсте уже разноцветных изобразил прообразы будущих космостанций.
В частности, он раньше ученых придумал искусственный спутник Земли как супрематистский , который "летает по орбитам между Луной и Землей".
А чтобы его правильно поняли, Малевич в многочисленных статьях подробно разъяснил суть своей идеологии: "Человечество бросит Землю, как дом, изъеденный шашлями".
Чтобы еще нагляднее продемонстрировать свои космические дома-"планиты" для землян, он стал ваять их в виде объемных гипсовых моделей. Плоские фигуры с картин Малевича стали теперь объемными космическими модулями.
Рок-группа "Кино" использовала афишу Малевича к фильму "Доктор Мабузе" для обложки своего альбома "Группа крови" Футуристическая эстетика художника перекликается со всеми фантастическими фильмами, где космические корабли бороздят просторы Вселенной, как в "Звездных войнах" Лукаса.
Живописное направление Малевича предвосхитило не только дизайн орбитальных станций, но и роботов. Еще раз вернемся к опере "Победа над Солнцем" Малевич помимо декораций разработал костюмы для героев: их облачения из картона в виде разноцветных геометрических фигур делали актеров похожими на роботов. Хотя самого этого слова еще не существовало.
Постановка "Победы над Солнцем" года в костюмах по эскизам Малевича. Ученик Малевича Эль Лисицкий в — годах разработал проект постановки оперы "Победа над Солнцем" как электромеханического представления: актеров заменяли огромные марионетки.
Как в песне Макаревича: "То ли люди, то ли куклы". По сути, здесь была заложена будущая проблематика киберпанка: сложные отношения между киборгами и людьми. Вспомним, что затмение неспроста считается дурным знамением. Вскоре после постановки "Победы над Солнцем" случилась Первая мировая. Люди убивали друг друга миллионами, вооружившись той самой техникой, которую прославляли футуристы.
И, если талант бывает от рождения, то мастерство — это постоянный труд. Поэтому большой художник, даже когда он гениален, для овладения мастерством должен упорно трудиться. Мастер — это тот, кто умеет делать нечто, что другой не может. У китайцев секреты мастерства ремесленников и нетрадиционные методы лечения передаются из поколения в поколение.
И настоящий мастер может появиться только в пятом поколении.
До сих пор в Китае врач, который себя ценит, может с гордостью насчитать до десяти предшествующих поколений врачей. Как миф о Трое, доведенный до совершенства Гомером, передавался из века в век, так передаются мастерство резчиков по кости в Китае, искусство хохломской росписи, дымковской игрушки.
В школах Тициана, Веронезе, чтобы стать художником, надо было учиться всю жизнь. Искусные люди испокон веков ценились на вес золота - ювелиры, поэты, картографы.
Их брали в плен, в рабство, но никогда не убивали, им создавали хорошие условия, чтобы они могли творить. Поэтому можно увидеть персидские мотивы в египетской пирамиде, арабские узоры в европейском искусстве.
Эти художники создавали штучный, уникального качества продукт, ему можно было подражать и самим расти, подражая. Вопрос о количестве никогда не ставился, как раз наоборот: каждый феодал, герцог или Папа стремились иметь то, чего нет больше нигде на свете. И сейчас на рынке в Китае можно увидеть вырезанные на орехе и слоновой кости фигурки — сколько веков традиции и мастерства стоит за это фигуркой?
Художественная ценность этого произведения огромна, а рыночная стоимость - пять копеек. Третье условие для создания произведения искусства — сообщение чувства прекрасного. Это некая высокая идеальная цель, мысленный образец совершенства, которым всегда пронизано творчество большого художника. Очень точно написала Татьяна Толстая: "иногда художнику удается привстать на цыпочки и удается на секунду увидеть, что там, за стеной из видимой реальности". Четвертое - новаторство.
Ассоциация не может быть без знания — предыдущего опыта старых мастеров. Настоящий новатор, зная традиции, ломает их. Поэтому большой художник всегда образован, и решителен, чтобы нарушать, ломать привычное. Он видит по-новому то, что мы видим по-старому.
С конца XIX века в европейском искусстве наметилась явная тенденция разрыва со своими историческими корнями и традициями. Это непреодолимое желание уничтожить прошлое, избавиться от традиции как от чего-то ненужного, собственно, избавиться от всей предыдущей культуры, стало доминирующим к началу ХХ века.
Помните, у Маяковского: "Мне наплевать на бронзы многопудье, мне наплевать на мраморную слизь Этот сознательный разрыв с традицией, привел искусство Европы к закату, о котором писал лет назад немецкий философ Шпенглер.
Но разрыв с традицией не происходил сам собой, он был мотивирован какими-то более сложными общественными и экономическими процессами в Европе и России. Это процесс возникновения рынка искусства, того, что называется арт-рынком. Попробую изложить мой взгляд на возникновение рынка искусства. Во времена Возрождения знать, которая спонсировала, поддерживала художников, никогда не заказывала работу с целью продажи. Аристократы и могущественные Гильдии либо украшали картинами, скульптурами и росписями свои палаты, увековечивая свои имена; создавали с помощью произведений искусства общественно значимые здания — соборы, ратуши, собственные дворцы, где фрески и росписи подчеркивали могущество Имени или Города.
Микеланджело, Леонардо делали свои работы по заказам, и целью заказчика не было превращение этого в товар, а лишь желание иметь уникальный предмет искусства в своем личном распоряжении. В эпоху Ренессанса рынок был ограничен власть имущими, знатью. Как только возник спрос, возникло и предложение.
Тематика изобразительного искусства изменилась — в моду вошли бытовые сцены из жизни ремесленников и буржуа. Менялись и цены на произведения искусства. Но цены формировались стихийно, до тех пор пока в 18 веке в Европе национальные Академии художеств не стали законодателями моды. Например, парижская Академия изящных искусств "держала" французский арт-рынок чуть ли не три века, пока с года ее официальный салон не затмил "Салон независимых", где стали выставляться импрессионисты.
Ведь такой салон или академическая выставка был не просто экспозицией - картины, отобранные выставочной комиссией Академии, продавались по более высоким ценам.
Такие хваткие коллекционеры, как Павел Третьяков, покупали полотна в мастерских прямо "с мольбертов. Портрет П. Третьякова работы И. Репина из коллекции Третьяковской галереи. Российская академия художеств в XIX веке периодически устраивала распродажи картин своих учеников, а полотна профессоров, которые приглянулись императору, любой мог приобрести с академических выставок. Альтернативной площадкой для покупки живописи в России были выставки "Передвижников". Правда, такие хваткие коллекционеры, как Павел Третьяков, покупали полотна еще непросохшими, в мастерских прямо "с мольбертов".
На мой взгляд, торговец искусством в современном смысле слова, возник с появлением рынка. Торговец старается продать дорого то, что купил "по дешевке". Но продать что-то по более высокой цене можно, лишь создав ажиотаж, интерес, моду. Для этого торговец воспользовался услугой критиков, которые могли навязать аудитории нужную оценку и таким образом формировать моду на ту или иную тенденцию в искусстве. Рынок искусства - сложная система, интегрирующая функции различных его компонентов: художников, аукционов, галерей, музеев, дилеров, коллекционеров, предпринимательских и финансовых кругов, средств массовой информации, политиков, экономистов, таможни и налоговой инспекции.
Как сказал один владелец галереи: "Рынок искусства — это категория не эстетическая, а экономическая". Сегодня масс-медиа формируют спрос и, зачастую, цены на те или иные произведения. Кто-то правильно заметил, что рынок искусства похож на терроризм: оба не могут существовать без СМИ. На их взращивание уходили столетия. Они создавались поколениями творцов, поэтов, художников, мыслителей. Они утверждались в обыденном сознании именно как ценности всеобщие, присущие цивилизации в целом.
Эта постепенность их создания и врастания в жизнь и делала их такими устойчивыми. Сегодня "ценности" могут быть созданы по заказу платежеспособной корпорации или частного инвестора.
Те, кто заинтересован в их распространении, ожидает от этого идейные или материальные дивиденды и платит за свои будущие выгоды. То есть, отныне ценности не вырабатываются изнутри общества - они внедряются в него извне. Сегодня может почитаться ценностью толерантность, завтра - бескомпромиссность, послезавтра - самодовольный гедонизм. Соответственно будут пропагандироваться и имиджевые фигуры, эти ценности воплощающие. Сегодня - одно имя, завтра - другое, а послезавтра, если это коммерчески выгодно, третье.
Маркетинг стал главной движущей силой развития цивилизации, ибо сила маркетинга в том, что качество товара менее важно, чем качество его рекламы: важен результат, измеряемый полученной прибылью.
Для художника во все времена проблема свободы творчества сталкивается с требованием заказчика или цензуры. И часто нужно жертвовать своей индивидуальностью во имя гонорара или идеологии. Микеланджело, расписывая Сикстинскую капеллу, не творил, что вздумалось, а должен был соотносить свои замыслы с требованиями церкви и лично заказчика — Папы Юлия II.
Но в те времена цензура следила за содержанием произведения, за его контекстом, а не соблюдением принципов живописи или скульптуры. Да и сам художник, будь ты всеми признанными гением, как правило, рассматривался как наемный artisan. Но именно во времена Возрождения в Европе возникает понятие индивидуальности, личности, свободного творца.
Просветители Руссо и Вольтер призывали к освобождению человека от всех уз - социальных и религиозных. Свобода Воли, данная человеку Богом, провозглашенная в христианской этике, была той почвой, на которой возник антропоцентризм — то есть помещение человека в центр вселенной как высшее достижение природы. Антропоцентризм или Гуманизм медленно формировали новое мировоззрение, которое бросало вызов религиозным догматам и к концу XIX века привело к секуляризации общества.
По мнению Солженицына, именно безоглядное стремление к освобождению от всяких уз, в том числе и религиозных, кроется коренная, органическая причина совершающегося падения европейской культуры - в том, что из-за безбожия культура выдохлась:.
Но самоуверенный антропоцентризм не может дать ответов на многие насущные вопросы жизни, и тем он беспомощнее, чем эти вопросы глубже. Из системы человеческих представлений и мотивировок все разрушительнее изымается духовная составляющая. От этого исказилась вся иерархия ценностей, исказилось понимание сущности самого человека и его жизненных целей.
Одновременно человек все более выпадал из ритма, из дыхания Природы, Вселенной". Призывы первых европейских гуманистов распространились не только на философию и политику, но и на принципы творчества. Образ мятежного, свободного, не связанного никакими узами творца, противопоставляющего себя обществу, утверждается в Европе, как модный идеал. Одним из первых идолов молодежи становится Лорд Байрон, прекрасно сознающий свою популярность, и умело поддерживающий образ мятежного поэта, анархиста и романтика, который мог все - переплыть Дарданеллский пролив, курить опиум, участвовать в революции и не скрывать увлечения гомоэротизмом.
Недаром этот легендарный образ так пленил Пушкина, который жадно читал французские и английские газеты… Новость - газеты - массовая информация! Когда в Европе в 18 веке с развитием буржуазии появились газеты, бурно росли тиражи, издатели очень скоро поняли, какое влияние они могут оказывать на общественное сознание, как эффективно можно им манипулировать, и, главное — создавать героев и мифы по своему выбору.
Так начало возникать искусство формирования моды на личность, на тип поведения - PR. Популярным, соблазняющим общество образом становится "poete maudit" прОклятый поэт - непризнанный гений, который прибыл из экзотических стран или из тюремного заключения, имеет шрамы и живет в нищете, в надежде быть открытым каким-нибудь зорким знатоком искусства и представленным публике… Такими были Бодлер, Гоген, Верлен, Рембо, Модильяни, Ван Гог и т.
Надпись отсылает к картине французского писателя и эксцентрика Альфонса Алле, написанной в году и представляющей собой почти черное и квадратное полотно. Картина называлась «Битва негров в темной пещере глубокой ночью».
Объявление об этих открытиях было сделано во время международной конференции, посвященной летию «Черного квадрата», отмечает телеканал.
