Великие еврейские композиторы, Музыканты, композиторы, дирижеры - Еврейские корни
На заре советской власти оперу попытались сделать «идеологически грамотной», превратив главного героя в лидера восставших рабов. Чайковский был его учеником. Крейн, Лейб Пульвер, Семен Штейнберг — и др.
Альфред Шнитке — композитор и философ, педагог и гений, произведения которого можно часто слышать на концертных площадках, а также в советских кинофильмах. В конце х и е годы сочинения Шнитке издавались миллионными тиражами на кассетах и CD. Но так было не всегда. В более ранние времена, когда произведения Шнитке были под запретом, его музыку пытались "достать по блату", а на премьеру его первой симфонии в Горьком ныне Нижний Новгород , на исполнение которой в е годы организаторам с великим трудом удалось получить разрешение в Москве её исполнять запретили публика сбежалась со всего СССР.
Зал в буквальном смысле разрывало от желающих услышать музыку гения. Михаил Гнесин. Михаил Фабианович Гнесин — известный советский композитор и брат пианисток Гнесиных, чьими именами названа Российская академия музыки имени Гнесиных в Москве.
Гнесин имел большое количество званий и наград. Композитору принадлежит ряд камерно-инструментальных, вокальных и симфонических произведений. Исаак Дунаевский. Исаак Осипович Дунаевский — знаменитый советский композитор.
Это строки знаменитой советской песни, которую исполнял певец Леонид Утёсов.
Музыка к песне написана композитором Исааком Дунаевским. Всемирную известность также завоевала его «Песня о Родине» из кинофильма «Цирк» и музыка к таким кинофильмам, как «Дети капитана Гранта», «Волга-Волга», «Кубанские казаки», «Светлый путь», «Искатели счастья» и другие.
Арнольд Шёнберг. Арнольд Шёнберг — великий немецкий композитор еврейского происхождения, крупнейший представитель такого музыкального направления, как экспрессионизм, основоположник новой венской школы, создатель тоновой и серийной техник.
Несмотря на всю необычность и нестандартность музыки Шёнберга, сам он не считал свою музыку авангардной или какой-то необычной, а на претензию, что его музыка не слишком благозвучна, он отвечал, что просто не все оркестры, музыканты и дирижеры умеют её правильно исполнять.
Камиль Сен-Санс. Камиль Сен-Санс — великий французский композитор, прославившийся своим музыкальным произведением "Карнавал животных", был евреем по матери. То есть то, что нужно в Израиле для признания человека евреем: быть евреем по матери. В отличие от музыки Шёнберга, сочинения Сен-Санса благозвучны и понятны подавляющему большинству публики.
Жак Оффенбах. Жак Оффенбах — знаменитый французский композитор еврейского происхождения, театральный дирижёр и виолончелист, основоположник и один из наиболее ярких представителей французской оперетты. Тем людям, которым кажется, что они незнакомы с музыкой Оффенбаха, достаточно напомнить слово "Кан-Кан" — название инфернального танца из оперы «Орфей в аду».
Московский церковный вестник. По инициативе молодежного отдела Санкт-Петербургской епархии 14 января в Ледовом дворце города на Неве прошел. Музыканты Рубинштейн Антон Григорьевич—композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагогАнтон Рубинштейн родился 28 ноября года в приднестровском селе Выхватинец Подольской губернии. Отец Рубинштейна —. Глава 13 Да здравствуют советские музыканты! Три обстоятельства послужили причиной того, что к середине тридцатых годов советское правительство совершенно изменило свое, до тех пор нейтральное и совершенно равнодушное, отношение к музыке.
Вот эти обстоятельства в. Критика приветствует премьеру «Хованщины». Шаляпин дал отличный внешний облик Досифея, прекрасно пел и сумел оттенить на игре, мимике и гриме ту перемену, которая произошла в Досифее, когда.
Музыканты Рубинштейн Антон Григорьевич — композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог Антон Рубинштейн родился 28 ноября года в приднестровском селе Выхватинец Подольской губернии. Гнесины российские музыканты, основатели музыкального училища Евгения Фабиановна, в замужестве Савина — , Мария Фабиановна — , Елена Фабиановна — , Елизавета Фабиановна, в замужестве Вита-чек — , Ольга Фабиановна, в замужестве Александрова — ,.
Иностранные и русские дирижеры и музыканты. Первые встречи с Шостаковичем В. Дирижированию Вы учились у Хайкина. Вы хотели попасть именно в его класс? Бориса Эммануиловича Хайкина я не знал раньше. Но он меня экзаменовал на приеме в консерваторию. Музыканты — веселый народ Мои воспоминания, как бы я ни хотел сделать их более научными, иногда неудержимо тянут на хохмы. Некоторые из них мне бы хотелось оставить потомству. Ведь музыканты — веселый народ.
Язвительным остроумием высокого класса отличался Борис. На почве хасидизма расцвело полурелигиозное, полусветское песнетворчество так называемые хасидские мелодии. В России в черте оседлости распространилось искусство еврейских народных музыкантов-инструменталистов - клезмеров… В театрализованном музыкальном представлении - "Пуримшпиле" - часто носящем националистический характер у "старшего брата" это называлось "патриотизмом" - А.
На свадьбах исполнялась традиционная еврейская музыкальная игра - фрейлехс, составленная из вокально-инструментальных номеров, плясок и разговорных сцен… Искусство еврейских народных музыкантов претворено и в пьесах композитора-мелодиста и драматурга, основателя еврейского профессионального театра А. В году Ю. Энгель написал и поставил первую еврейскую оперу "Эсфирь"… В году в Петербурге было организовано "Общество еврейской народной музыки" московское отделение в году.
Из среды группировавшихся вокруг него молодых композиторов вышли видные представители еврейской музыки: Е. Ахрон, М. Гнесин, А. Крейн, С. Розовский, Л. В области еврейской музыки для театра работали М. А Мильнер, Л. Пульвер, С. Еврейская тематика нашла отражение в некоторых произведениях С. Прокофьева, Д. Шостаковича, М. Вайнберга…В западноевропейской музыке жанровые и интонационные особенности еврейской музыки нашли претворение в произведениях Ф.
Галеви, М. Бруха, А. Шёнберга, М. Крупнейший представитель еврейской музыки в ХХ веке Э. Ряд значительных сочинений написан А. Копландом, Л. Бернштайном и др. Ну, а если еврейский музыкальный фольклор лежит в основе сочинений композиторов неевреев, как например Прокофьева и Шостаковича?
Как быть - причислить их к евреям невозможно, в то же время композиторов еврейского происхождения, писавших музыку в традициях стран, в которых они жили, как можно понять из заметки, следует всё же причислить к композиторам национальной школы данной страны, или руководствоваться только расовым понятием - "еврейский композитор"?
Именно так определён Эрнест Блох. В этой заметке он назван "крупнейшим представителем еврейской музыки в ХХ веке", а в заметке о самом Эрнсте Блохе написано следующее: "Эрнест БЛОХ - американский композитор, педагог. Ученик Э. В своём творчестве использовал древний и современный еврейский мелос.
Автор оперы "Макбет" Париж, , рапсодии для хора и оркестра "Америка", посвящённой А. Линкольну и У. Уитмену, симфонические фрески "Гельвеция", и др. Произведения для инструментов с оркестром рапсодии для виолончели "Шеломо", , камерно-инструментальных ансамблей, "Баал Шем" для скрипки и ф-но, оркестровано в году и др.
В такую концепцию вполне "уложилось" отношение к Феликсу Мендельсону - основателю и директору первой в Германии Лейпцигской Консерватории, искренне ненавидимому и презираемому Вагнером. Портрет Мендельсона в Большом Зале Московской Консерватории находился в ансамбле других овальных портретов великих композиторов с самого основания Консерватории. Он пережил даже сталинское время, хотя голоса ревнителей расовой чистоты раздавались всё громче в последние годы сталинского правления: "Мендельсону не место в зале славы русского музыкального искусства".
Ревнители победили иначе и быть не могло , но уже позднее - в середине х годов. Портрет Мендельсона был снят вместе с портретом Х. Глюка по подозрению? Говорят, что портреты снова вернулись в Большой Зал, но…не на своё законное место, а в фойе перед входом в партер зала.
Справедливость как бы восстановлена, но всё же это некая "селективная" справедливость. В общем и целом прочитав и проанализировав эти заметки можно вполне придти к выводу, что "еврейская музыка" в целом понятие расовое в интерпретации авторов энциклопедических статей.
Копланд и Бернстайн причислены к "еврейским композиторам", хотя оба они композиторы американские. В творчестве Бруха, Равеля и Шёнберга за исключением одной-двух пьес, написанных на еврейские темы, никаких влияний на их творчество еврейская фольклорная музыка не оказала.
Попытаемся всё же понять - действительно ли существует понятие "еврейская музыка"? То есть не музыка, основанная на древних или современных народных мелодиях вне зависимости от факта происхождения самого композитора, как например Прокофьева или Шостаковича, а некое эмоциональное начало, которое было бы свойственно именно композиторам еврейского происхождения разных стран и композиторских школ.
Иными словами - можно ли почувствовать происхождение композитора, слушая его музыку, отражает ли его творчество определённые черты еврейского менталитета? Рассмотрим очень кратко творчество нескольких композиторов и попытаемся по возможности ответить на этот вопрос. Если рассмотреть произведения композиторов еврейского происхождения, творивших в XIX веке во Франции, то едва ли ответ на этот вопрос может быть положительным.
Творчество Мейербера, Оффенбаха, Сен-Санса, Бизе совершенно определённо относится к культуре Франции и вообще духу искусства того времени.
Эти композиторы писали иногда оперы на библейские темы. Сен-Санс, например, в своей опере "Самсон и Далила" использовал темы, интонационно близкие древнееврейским напевам. Но это лишь иллюстрировало эпоху, отраженную в музыке оперы.
В сочинениях этих композиторов действительно нужно искать еврейские темы "под микроскопом", чтобы как-то подтвердить гипотезу отражения происхождения в художественном творчестве. Если слушать сочинения Мендельсона, то так же практически невозможно почувствовать, хотя бы отдалённо, какую-либо связь его творчества с еврейской музыкой. И всё же Мендельсон был запрещён для исполнения в нацистской Германии - вполне под влиянием литературного наследия Вагнера. Правда иногда исполнялась первая часть его знаменитого Концерта для скрипки с оркестром, но как сочинение "неизвестного композитора".
Надо сказать, что хотя исполнение это неофициально допускалось, но не в концертных залах, а …в пакгаузе концентрационного лагеря уничтожения Освенцим!
Исполнительницей была племянница великого композитора Густава Малера - скрипачка Альма Розе, погибшая в лагере, хотя и не в газовой камере, а от пищевого отравления.
Так что творчество Мендельсона воспринималось в нацистской Германии не как сочинения композитора-романтика, а как "еврея Мендельсона". Факт его рождения в христианстве от крестившихся родителей нацистов никогда не интересовал.
Работа Георга Гросса, представителя "дегенаративного искусства. Два брата, сыгравшие огромную роль в музыкальной культуре России - Антон и Николай Рубинштейны, были рождены христианами - от матери нееврейки и крестившегося по настоянию их деда, отца.
Оба никогда не воспринимались в России в качестве русских. Черносотенные газеты, да и такой коллега, как композитор М. Балакирев, подвергали обоих братьев травле на протяжении всей их жизни. Строительство и основание обеих Консерваторий проходило под патронажем великой княгини Елены Павловны, но вклад Рубинштейнов в становление обоих учебных заведений и сбор средств для их строительства был неоценим, и остался по сей день неоценённым!
Консерватория в Москве была названа в советское время именем Чайковского, который был её преподавателем, но не основателем! Первая в России Консерватория, открытая в году в Петербурге благодаря значительным личным усилиям Антона Рубинштейна, названа в честь Римского-Корсакова - противника создания Консерватории, хотя со временем ставшего её преподавателем.
Никого отношения к её основанию он не имел. И всё это произошло лишь потому, что отец братьев Рубинштейн, хотя и крестился, но имел несчастье родиться евреем! Оба эпизода - с наследием Мендельсона и деятельностью братьев Рубинштейн прямого отношения к вопросу исследования возможного влияния происхождения на музыкальное творчество и не имеет, но прекрасно иллюстрируют отношение общества в разное историческое время и к музыке и к её авторам, основанное только на их расе.
Настало время, когда оценка любого человека - композитора или сапожника, гения исполнительского искусства или продавца овощей стала базироваться только на его расовом происхождении. В году "проснулась" Германия, а за ней стали просыпаться тёмные силы человеческого подсознания во многих странах Европы.
Германия стала лидером в этом направлении и шла быстро по пути "нового порядка". Впрочем, пионерами национал-социалисты в этом деле не были. Революция в России в октябре года узаконила преследование части своего общества, но не на основе расы на первых порах , а на основе "принадлежности к классу".
Что было конечно подходом вполне интернациональным - среди купцов, помещиков, заводчиков и банкиров были не только русские, но революция национально их пока не очень различала. В качестве бывшего владельца своего имения а стало быть помещика! Общая разруха и новые, "революционные" погромы толкнули большие массы музыкантов еврейского происхождения также на скорейшую эмиграцию из революционной России. Лучшие симфонические оркестры Америки обогатились блестящими российскими солистами- инструменталистами.
Эта волна эмиграции принесла на американский континент кроме Рахманинова пианистов Иосифа и Розину Левиных, Александра Зилотти, скрипачей Хейфеца, Мильштейна, Зайделя, Мишакова, виолончелиста Григория Пятигорского, контрабасиста и дирижёра Кусевицкого, дирижёров Малько, Бердяева. Французская колония эмигрантов была представлена Шаляпиным, большим количеством балетных звёзд, писателей, учёных, и просто армией людей разных социальных уровней, вынесенных бурей революции на европейские просторы.
С года Германия стала задавать тон в подходе к искусству на основе "расового здоровья".
Военно-спортивные общества "Kraft durch Freude" - "Сила через радость" - существовавшие ещё до нацизма, охватывали всю Германию. Теперь они получили иную задачу - культивацию национального духа на основе арийских принципов. Арийское воспитание и арийское искусство должны нести радость членам своего общества и всему остальному населению. Искусство, арийское искусство, призвано было также нести нечто здоровое, бодрое, увлекающее массы и как следствие сильное, дающее радость.
Идеологи нацизма поняли, что просто "еврейское искусство" - понятие несколько размытое, без чётких границ. Поэтому лучше было его обозначить как вырождающееся, нездоровое. Разумеется, что в основе этого отбора всё равно лежал расовый подход, но такой отбор позволял включать неугодных, по тем или иным причинам деятелей культуры, даже и неевреев - в "представителей дегенеративного искусства, заражёнными еврейскими эстетическими принципами".
Такой характеристики было "удостоено" творчество композитора Пауля Хиндемита, почему-то ставшего неугодным д-ру Геббельсу. Не прошли нацисты и мимо творчества Стравинского. В начале х годов в Германии несколько раз исполнялся его Концерт для скрипки с оркестром. Солистом был упомянутый выше Натан Мильштейн.
Один из рецензентов написал следующий отзыв: "Полностью еврейский концерт: солист, дирижёр и композитор".
Последнее было особенно неприятно Игорю Фёдоровичу Стравинскому… Старшие собратья нацистов, идеологи "пролетарского искусства" как в пору революции, так и в е годы, обозначили свой подход к литературе и искусству шире, но точнее - искусство должно носить "классовый характер". Пока оно носило "классовый характер", национальное происхождение до поры до времени особой роли не играло - гонениям подвергались все.
Пожалуй, меньше всех в СССР подвергались репрессиям, по точному определению Юрия Елагина автора книги "Укрощение искусств" , представители исполнительских искусств - скрипачи, пианисты, певцы, звёзды балета. Писатели, сценаристы, режиссёры таким иммунитетом не обладали - они были создателями, а не исполнителями, и с них спрос был по "всей программе" без всяких скидок - приносишь пользу - получишь награду, не приносишь - получишь своё… В году, вскоре после войны, началась заря новой эры - принципы нацизма в подходе к искусству и литературе стали определяющими и доминирующими.
Как ни странно, но особенному давлению стали подвергаться композиторы, и прежде всего два самых гениально одарённых мастера - Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович. Поразительно, что в разгар антиеврейских гонений в году Шостакович создал свой вокальный цикл "Из еврейской народной поэзии".
