Список художников 20 века
Автор эффектных инсталляций на глубокомысленные темы, представлял Россию на Венецианской биеннале. Год рождения: Произведение: «Марина Ладынина». У Ореста Кипренского романтизм проявлялся в чувственных портретах, у Николая Дубовского в глубинном восприятии природы, у Алексея Кравченко в особой цветопередаче, композиции и динамике каждого сюжета.
На рубеже —х годов Щукин стал серьезным заказчиком и покровителем сразу двух крупнейших мастеров ХХ столетия — Анри Матисса и Пабло Пикассо. В е годы особняк в Большом Знаменском — место паломничества всех любителей современного искусства и художников русского авангарда, в формировании которых щукинская галерея сыграла важную роль.
Заботясь о судьбе своего уникального собрания, Щукин еще до революции принял решение передать его в дар городу Москве. Другой владелец текстильных мануфактур и представитель знаменитой семьи — Иван Абрамович Морозов — начал коллекционировать современное искусство с парижских покупок года и шаг за шагом, украшая свой особняк на Пречистенке предметами искусства, превратил его в подлинный музей, создав целостную коллекцию произведений современных художников.
Иван Морозов отдавал предпочтение ранним камерным импрессионистическим пейзажам и величавому ритму композиций Поля Сезанна, а ведущее место в его коллекции занимали работы мастеров группы «Наби». Декоративные панно Мориса Дени украшали парадный зал особняка, а Пьер Боннар царствовал в пространстве главной лестницы.
У Морозова был основательный историко-искусствоведческий подход к собирательству. Коллекционер нередко пользовался советами русских критиков и художников, в парижских галереях и мастерских его часто сопровождал живописец Валентин Серов. Славу Москвы как мирового центра собирательства современного западного искусства укрепляли и другие частные коллекции.
Важная роль отводилась этим произведениям в собраниях И. Остроухова, З. Ратьковой-Рожновой, С. Полякова, С. После года все эти частные собрания были национализированы. Ученые занялись систематизацией, описанием и публикацией коллекций. В щукинском доме, ставшем Первым музеем новой западной живописи, работал Яков Александрович Тугендхольд, талантливый критик и искусствовед, посвятивший жизнь изучению современного искусства, близко знавший С.
Морозовское собрание — Второй музей — возглавил Борис Николаевич Терновец, инициативе которого мы обязаны началом глубокого научного исследования коллекций.
Особенно активно он работал после объединения в году двух собраний под крышей морозовского особняка. Здесь открылся первый и крупнейший в мире Государственный музей нового западного искусства ГМНЗИ , игравший также роль исследовательского научного центра.
Терновец не только популяризировал коллекцию, но и стремился пополнять ее новыми произведениями высокого уровня. В —е годы ему удалось организовать несколько выставок и музейных обменов, в результате которых в ГМНЗИ появились картины французских, итальянских, немецких, бельгийских, чехословацких и польских мастеров.
Эту плодотворную работу прервала Вторая мировая война, а затем сталинская кампания по борьбе с формализмом, жертвой которой пал музей. В году он был закрыт и расформирован, а собрание распределено между ГМИИ им. Пушкина в Москве и Государственным Эрмитажем в Ленинграде. Новая глава в истории коллекции оказалась наполненной важными событиями. Много произведений приобреталось с выставок. На рубеже х годов в собрание вошли работы Василия Кандинского и Марка Шагала, полученные от семей художников.
Специалисты ГМИИ им. Пушкина на протяжении десятилетий изучают коллекцию, публикуют новые исследования, материалы, каталоги, устраивают выставки в России и за рубежом. Доступно по Пушкинской карте Узнать больше.
 Портрет Фрэнсиса Бэкона.jpg)
Подробнее о билетах в музей, льготах и бесплатном посещении. Форма обратной связи. Однако полотна уже значительно отличались от русского иконописного стиля, господствующего в искусстве живописи. Пейзажная живопись начинает развиваться в середине 18 века. Художники с академической точностью пишут городские пейзажи Петербурга и его окрестностей, Москвы и Подмосковья, российской глубинки.
Алексеев, один из первых мастеров, отступивших от церковной живописи, написал много полотен с изображением разных уголков «Северной Пальмиры», гармонично объединяя архитектурные особенности города на Неве и красоту природы — впечатляющего неба, зеркальной глади реки с отражающимися облаками. Также художник воспроизводил виды Венеции и других городов Европы. Основные особо значимые труды мастера приходятся на конец 18 начало 19 века. Не менее талантливым художником тех времён является и Семён Щедрин, который также писал виды окрестностей нынешней «Северной столицы» Санкт-Петербурга , в своеобразной и узнаваемой манере воспроизводя на холсте родные места.
В 18 веке городские пейзажи писались с реалистичной точностью, без домыслов, фантазии и приукрашивания действительности. Антона Лосенко «Владимир и Рогнеда» Источник фото: muzei-mira. Для многофигурных картин характерна оригинальность замысла, наблюдательность, продуманность образов.
Художники запечатлевают моменты, связанные с русскими обрядами, обычной жизнью крестьянских семей, например:. В последнем произведении зритель видит восторженное лицо жениха, с любовью глядящего на свою избранницу.
Невеста слегка побледнела от волнения. Чётко прописаны выражения лиц крестьян, а каждой детали одежды уделено особое внимание. Древние сказания и сюжеты из Библии были излюбленными темами при написании русских картин 18 столетия. Список наиболее значимых шедевров:.
 Обнаженная, зеленые листья и бюст_width_q60.webp)
На полотне Г. Угрюмова, размером х см , изображён младший сын киевского кожемяки — Ян, который в присутствии князя Владимира голыми руками остановил мчащегося разъярённого быка, сорвав с него кусок кожи. Так князь испытал молодого богатыря перед ответственным поединком с самым могучим печенежским воином. Не менее интересна история развития русской живописи предыдущего века, управление которой производилось централизованно.
Главная руководящая роль по надзору за разными видами искусства принадлежала Оружейной палате Московского Кремля. Картина упаковывается в красивый тубус, поверхность и цвет очень похожи на красивые подарочные коробочки, которые Вы могли видеть в магазинах упаковки подарков. Холст натягивают на деревянный каркас обычно сосновый. А картины Павла Челищева сравнивали с живописью Шагала. Абстракционизм и схожие с ним направления принимает далеко не каждый человек.
Кому-то больше по душе традиционные портреты или пейзажи. К такой же группе относятся и приверженцы классицизма, которые предпочитают демонстрировать гармонию мира и даже идеализировать его. Среди известных это художник Карл Брюллов с его шедевром «Последний день Помпеи», это Генрих Семирадский с полотнами на античную тему, это Владимир Боровиковский с его знаменитыми портретами царских особ.
В схожем с ними направлении трудились и академисты, чьи работы пользовались большим успехом. Так, Александра Иванова даже прозвали художником одной картины за его «Явление Христа народу».
А морские пейзажи и сцены сражений Льва Лагорио были столь реалистичны, что оказывали неизгладимое впечатление на зрителей. У Алексея Харламова прекрасно получались женские и детские портреты, Никанор Чернецов завораживал зрителей своими городскими и архитектурными пейзажами, у Николая Крымова отлично выходили природные пейзажи, а Константин Крыжицкий предпочитал изображать реалистичные пейзажи.
Среди академистов выделим и еще одну интересную группу художников, которые работали на заказ и потому на большинство работ много времени не тратили.
Это салонные академисты Юлий Клевер и Константин Маковский , которые при своем поточном производстве прекрасно зарабатывали. Более того, теперь на их картинах зарабатывают и их владельцы. Куда более свободно к вопросу художественных канонов подошли представители неоклассицизма. Если посмотреть на работы популярных русских неоклассиков, то мы увидим менее строгие формы и более динамичные композиции в известных театральных работах Леона Бакста , в автопортрете «Арлекин и Пьеро» Василия Шухаева и Александра Яковлева , в пронзительных картинах на тему России Бориса Григорьева.
Реалисты были против смотрящих с портретов идеальных лиц и безупречных форм. Они передавали самые мелкие детали обстановки, глубоко проникались чувствами персонажей и грандиозностью даже незначительного на первый взгляд момента.
И начнем этот рейтинг мы с художников, имена которых слышал каждый. Тема реализма в живописи оказалась весьма востребованной и привлекала многих художников. Среди них назовем передвижника Николая Богданова-Бельского , чьи жанровые сцены и портреты уходили в крупнейшие коллекции, в частности к П. Далее это Абрам Архипов , прославившийся реалистичным отражением крестьянского быта, это Василий Верещагин и Алексей Боголюбов с их завораживающими баталиями.
Это удивительные пейзажи Исаака Левитана и Ефима Волкова , индустриальные пейзажи Александра Куприна , или русские пейзажи и евангельские сюжеты Василия Поленова. Это масштабные полотна о выдающихся событиях Ильи Глазунова. Отдельной веткой реализма стал соцреализм, в котором работали крупные советские живописцы Сергей Герасимов , Александр Дейнека , Александр Самохвалов , Александр Волков.
И среди них представители так называемого сурового стиля Георгий Нисский и Виктор Попков. Свои нотки в реализм добавили и другие художники-передвижники. Это Михаил Клодт с его поэтическими сельскими пейзажами, это Михаил Нестеров , прославившийся нестеровским пейзажем, это Константин Сомов , не побоявшийся познакомить зрителя с интимным миром. Не всех живописцев интересовала логичность, стройность композиции и строгое следование техникам. Целая плеяда художников углубилась в передачу на полотнах эмоций и чувств, образовав стиль романтизм.
Одним из прославивших это направление мастеров стал Архип Куинджи , светящиеся картины которого зрители могли с восхищением рассматривать часами. Не менее чарующи полотна знаменитого Ивана Айвазовского с его «Девятым валом» или «Чесменским боем».
У Ореста Кипренского романтизм проявлялся в чувственных портретах, у Николая Дубовского в глубинном восприятии природы, у Алексея Кравченко в особой цветопередаче, композиции и динамике каждого сюжета. Сильнейшие позитивные или негативные эмоции выражали и экспрессионисты. К ярчайшим их представителям относится Марк Ротко и Хаим Сутин. Картины Ротко обладали невероятной мощью и заставляли людей смеяться и плакать, разделанная туша с полотна «Бычья туша» Сутина уже почти век вызывает самые разные эмоции у зрителей.
Не менее интересны «Мистические головы» и «Абстрактные головы» Алексея Явленского. Не даром вся тройка входит в топ мастеров с самыми дорогими аукционными продажами с года.
А Илья Кабаков с его инсталляциями также оказался в числе лидеров упомянутого выше списка InArt лучших современных художников. Отметим и необычные картины Евгения Чубарова , которые также оказывают большое впечатление на зрителей.
Еще дальше пошли символисты, погрузившиеся в мистику, в показ пороков человека, таинственности его жизни и смерти.
Импрессионисты и вовсе поставили во главу угла работу с цветом и светом. Так появилась картина с очень глубокими цветами «Портрет хористки» Константина Коровина , так зритель ощутил стремительность городских улочек в работах Юрия Пименова и Алексея Арапова , разделил чувства с Кузьмой Петровым-Водкиным , наполнился эмоциями через пейзажи Сергея Виноградова , Петра Петровичева , Игоря Грабаря и Константина Юона.
Родственным авангардизму является модернизм.
 Христос Святого Иоанна Креста.jpg)
Модернисты тоже выступали против застоя в живописи, против сложившихся канонов и направили усилия на поиск новых художественных средств. Так, Павел Филонов рисовал картины с помощью цветовых ячеек и разработал аналитическое искусство. Николай Фешин часто рисовал картину не кистью, а мастихином, и добивался удивительных тающих переходов от одного участка к другому. Исаак Бродский не просто рисовал, а словно бы ткал тонкие кружева, добиваясь высочайшей ажурности картин.
Роберт Фальк смешивал разные приемы, добиваясь пластичности и экспрессии изображения. Еще одной разновидностью авангардизма является кубизм. Художники этого направления экспериментировали с дроблением картины на разнообразные геометрические фигуры, в частности кубы. Так как интерес к этому стилю не мог закончиться на простом дроблении, то у каждого художника кубизм проявлялся в соответствии с его мироощущением и всем его художественным опытом.
Так, в работах Аристарха Лентулова даже разложенные на фрагменты картины передавали огромную жизнерадостность художника. Вера Рохлина выделяла грани цветом, что помогало зрителям уходить от рассмотрения деталей к общему восприятию картины. Кирилл Зданевич и вовсе пришел к идее оркестровой живописи, которая разрешала художнику использовать в одной работе не только разные стили, но и разное понимание самой живописи.
